山水画是我国优秀的传统艺术之一，改革开放以来我国的山水画发展出现了空前的繁荣，各地的山水画家们深入生活，描绘大自然，在新的世纪里又取得了显著的成就。然而，胡达生先生的山水画却能独辟蹊径，以其带有抽象的风貌和精湛的传统笔墨功力见称于当代山水画坛。且多为专家学者所认可，堪称难能可贵。对于他的艺术造诣，各种评论已然很多，这里我不揣浅陋，谈谈自己对其艺术的认识。

　　初一看胡达生的山水画，就感觉和普通的山水画很不一样。画面如梦如幻，迷离抽象，带有浓厚的主观气息。然而再加品味，便可觉得在深沉凝炼的基调中，一种文雅流动、恬静活泼的风韵扑人眉宇，使人久久不能忘怀。这种现象说明了什么呢?说明了其艺术是在继承民族传统基础上的革新，是在融汇西方，是在创造现代。

　　胡达生出生于一个书香世家，对传统文化具有较为深厚的家学根基，二十世纪六十年代在西北师大美术系就学时，又长期拜在齐白石嫡传弟子韩不言门下学习山水画，因而尽得其真传，为韩氏得意门生之一。他在韩不言那里专攻山水画，初期由韩氏入手，受其师耳提面命，大量临摹学习宋、元以下各家各派的山水画作品。尤其得力于元代的吴镇，明代的唐寅，清代的石涛、石溪与晚近之黄宾虹等。画家林经文认为他“师从韩不言，直接入室追传统大法，无疑比当时美术学院的学生高出一筹。数十年后，不言先生作古，而胡达生的山水笔墨，其用笔技巧颇有不言遗风，其篆书题款更超韩迈今，功力深湛。”(1)胡达生长期在高校中从事山水画教学工作，历年来他结合教学更进一步深入钻研现代的张大千、陆俨少等名家的山水画艺术，对其各种画法均能一一研解，深刻领会。可喜的是胡达生对这些大师们的艺术不是生吞活剥、袭取皮毛，而是能融会贯通，遗貌取神。通过深入生活，对大自然的写生和持久的磨练技巧后形成自己深沉厚重的艺术语言，显示出自己创造性的笔墨特色。胡达生青年时代曾长期在甘肃的河西走廊和陇南山区工作和生活多年，他曾多次爬涉于瀚海戈壁，往来于山间林海。流连于敦煌、麦积山等艺术宝窟，尽情地吸纳伟大祖国的艺术遗产。并通过不断努力实践将这些无上的营养融化于自己的艺术。因而他的山水画尽管较为抽象，但细细品味却带有一种书法般盘旋顿挫、回肠荡气的神味，一种宛如乐曲般优美的节奏和旋律。而这种耐读的情况又为其它山水画家所没有。在这里，我们就不难看出画家坚实的、用笔用墨的功力。而在画面上，山、水、云、树以及现代的建筑等形象也时时出现，这种水平如没有对山水画艺术传统下过很大的功夫去深入钻研，并长期持久的深入体验大自然是绝难达到的。以笔者所见，这是形成目前胡达生山水画风格中内在生命的一个很重要的因素。

　　但是仅只以上还不够，胡达生的山水画的成功还有一个时代的原因。众所周知，现代社会是一个高科技、信息化的时代。是一个信息化全面影响和支配我们工作、生活的时代。而我国开放式发展的社会又助长了知识面的扩大。尤其是网络化、信息化的逐步实现，原有的传统型知识已不能适应新的社会，各种知识相互交流，相互碰撞的结果便产生了许多新的领域。比如说在艺术方面，就产生出电声音乐、电脑美术等。而且，这一现象对原有的传统型知识也形成挑战，形成冲击。而科学技术越发达，信息传递质量越高，则对传统型知识冲击越大。比如过去的绘画崇尚写实，讲究再现。而现今数码摄影、摄像和显微摄影，水下全息摄影等，可将光线速率调控到人的肉眼无法感知的程度，其高度逼真的效果无论如何都为手工绘制所不及。至于那种移动的画面，虚实调子的科学处理等都早已超出了手工绘制的范围。都不是手工操作所能达到。这就说明艺术的一部分再现功能至现代已被科学所取代。因而，反诸求己，内化外物，抽象绘画的追求和欣赏就应运而生。而胡达生先生的山水画艺术作为传统艺术的一个门类，出现这样的追求也就势所必然。这种情况还体现在他作品中的景物和笔墨程式的关系上。因为，中国画传统笔墨的造型原则一直是笔笔是形象，笔笔是书法。千余年来一直是一种主客合一的大一统观念的写形技巧，是一种直观的，中庸式的艺术模式。而胡达生却能把西方现代派艺术，尤其是某些抽象艺术中的构成和表现因素灵活运用在山水画的树、石、云、水等技法中，而将钩、皴、染、点等各个步骤作横向打通，而出之以纵情挥写，从而将山水画用笔用墨的主观功能从再现客观物象的束缚中释放出来。在胡达生的作品中，我们也可以看到普通山水画中的水，普通山水画中的山。然而那却是变了形的、与其它景物相交织的山和水，甚至于是打散形体后支离破碎的水和山的片段形象。与这些山水形象同时出现在画面上的其它景物如树木、房屋等，也都和这些山水特征一样，支离破碎，夸张变形。在这里，我们可以看到毕加索的形体重组，看到康定斯基的自由发挥。但是可贵的是这些景物在他的笔下却组织得灵活而自然，丝毫没有机械呆板的感觉。我觉得，这便是中国的、民族的。这便是胡达生在融汇西方现代艺术。再深入细细研读便可看出组成整幅画面的每一点一划都很灵活，都很有神气。这说明胡达生的山水画是即兴而来，自由自在地挥写而成，是暗合我国优秀的传统艺术规律的。而决不是支支节节地一点一点地手工拼凑而成。于此又可以知道他有扎实的传统技法根基，而不是漫然涉笔哗众取宠。因而，他的山水画才重形式美，重传统笔墨的独立欣赏价值。对此胡达生自己也认为“艺术的发展，必须建立在对传统艺术本质与特征的把握之上。任何脱离传统文化之本质及特征的创新，都是肤浅的，表面的。都无助于中国画艺术的发展。”(2)正是基于这样的认识，他的山水画才成就了一种具有浓烈现代意识和深厚传统意蕴的独特风格。

　　我觉得，胡达生山水画的成功还有一个因素，这就是他和其它专业画家不同，他具有宽厚、广博的传统文化修养。他家学渊源，数十年来博览群书，举凡孔孟、老庄、佛学、美学等古代文化典籍无不潜心研读或广泛涉猎。同时他又兼工书法和美术史论，擅能诗文。这样的文化修养便造就了他温文尔雅的艺术格调。魏中林先生在《胡达生画选》序文中说其“艺术整体性地深深植根于宽厚的中国传统文化的底蕴上，从而与单纯的画家拉开了距离。”(3)我们看胡达生的画，尽管其面貌多变，但所有作品都洋溢着一种清雅的书卷气。正因为如此，“用文人画家的尺度来衡量胡达生的作品无疑是高品位的”。(4)

　　综观胡达生国画山水成就，诚为林经文《胡达生山水画观后》中所言，“他把自己的山水画艺术的点定在创立个人风格上，以及迥异时风这一座标上，因而静观他的画面，考察他的心路，已不拘于一地一貌的描摹，而是借传统笔墨写胸中山水，以浇胸中块垒。以其构图而言，以梦用笔，以幻为影。如痴如醉，梦醒时分，爰笔立就。以其运气观之，线条凝炼，拙朴相映，删繁就简。其激情奔放之际，势不可遏。波澜起伏，回环曲折以尽其妙。他以白当黑，更具张力。他的画以传统笔墨的独立欣赏为载体，而借鉴西方绘画构成的一些手法，相互融化于他的全部语汇之中”。(5)

　　艺术是源于生活又高于生活的创造。中国艺术作为一门学科，或者一种学术，也包括学与术两个方面的内容;中国艺术经过几千年的发展，自有它自己的传统，自有它自己的一套规律和方法。就中国山水画来说，也有它自己独立的技法程式和笔墨的内在精神。胡达生重视传统，立足传统。厚积于中国数千年的文化底蕴之中，但又不囿于传统，而是把笔墨的内在精神看得比技法程式更加重要。因此，在胡达生看来，“笔墨的真精神和它相应的外在形式便是山水画的意境本身，即画家自己”。著作家是我手写我心，而画家是我手画我心。由于胡达生是具有深厚传统文化素养的文人，对老庄玄学等别具体悟。于是乎他：“生好玄想，复囿于情感，挥毫作画时往往不能自己。于是乎突出笔墨精神，突出形式美感，突出主观情境，突出不受自然约束的创作习性。总之突出我追求和创造，便构成了我艺术的基调。这些作品无论抽象或具象，写意或写实，水墨或重彩，大都是这样一种追求中的足迹”。(6)其创作国画山水，大胆突破传统技法的固有程式，借鉴西方现代艺术理念，突出画家自身的主体意识，这应该是胡达生数十年来一直孜孜以求的学术思想和探索历程。

　　胡达生先生是我院美术教授，为我院众多专家学者之一。我与胡先生虽然近为邻居，相对接触较多。但学术上的感知和交流却极其有限。故本文所见不周之处也许在所难免，评论中也许会歪打正着。但无论如何，胡达生的艺术是属于我们这个时代的，是具有学术价值的一份探索。愿他与时俱进，不懈努力，持续攀登艺术高峰。

　　参考文献：

　　(1)林经文《胡达生山水画观后》美术观察1999.6

　　(2)中国当代美术家精品集-《胡达生》后记1996.6

　　(3)魏中林《胡达生画选》序国际炎黄文化出版社2002.4

　　(4)谢裕宣《厚积薄发大器晚成》韶关日报2001.4.13

　　(5)林经文《胡达生山水画观后》美术观察1999.6

　　(6)中国当代美术家精品集-《胡达生》后记1996.6