胡达生对中国山水画的艺术探索，其丰富的现代文化内涵，创造性的艺术构架，鲜明的个人特质，被世人所瞩目。他不被单一的传统形式而左右，在精神内核上实现中国画奇迹般的突破，从而施展中国画走向世界的端倪。

　　生命的张力

　　新世纪的到来，西方艺术无论从语言形式还是思想内容，都在一个大的异变潮流中行进。而根深蒂固的中国传统绘画艺术，面对世界艺术不断地融汇，并被现代传媒推向一个整合的格局，我们的传统绘画遇到了前所未有的冲击、挑战、困惑、疑虑、而且举步维艰。究其原因，众所周知。尽管我们在社会的转型期和市场经济体系的前题下，有了一定的发展，然而其本质思想，还是被世俗的传统观念所约束，中国画的表现形式，仍然停留在其表面的笔墨程式上，其思想内容，一直逗留在数千年来形成的传统封闭形堡垒里。一些有志于对中国画开一代新风者，一但他们功成名就，便又进入新的压抑者行列，构成了对革新者前行道路上又一阻力。

　　胡达生三十余年的寂寞探索，跨越了传统观念设置在我们面前的巨大障碍。他将中国画之笔墨，运用于表现人类现代思潮，拓宽了中国画传统意义上的“天人合一”思想。他用凝重的线条，浓烈的色彩，构成画面语言张力，从而让人感觉时空在这里交错繁复，仿佛进入一种奇境。生命在这里不再是静观自然，而是充满了冲突对峙。回环曲折的线条，无不透露出信息、情绪、思想，一种张扬自我的现代人格调，跃然纸上，无穷无尽。生命在这里有了质感，有了线条间的抒情性启示。

　　由视觉方式转入听觉效果，从而达到胡达生画的音乐性表达，其内在旋律，展现了西方现代摇滚乐的特点，让人在无形的情绪变化中，寻找自我，从而释放能量，感觉出一种韧度、宽度，以及形而下的厚度。

　　生命的激情

　　让传统在这里遭遇不幸，用传统打败传统。面对胡达生的作品，伫望良久，使人不得不从心底生出这样的感叹。

　　色彩流程的大起大落，整幅作品气惯山河，并在方圆之间见奇巧，刚与柔、动与静，计白当黑将中国传统之精髓发挥到了极致。然而，他那行云流水，无拘无束的笔墨已远非中国传统文人山水技法所规范，从根本上借助画面表达那被不断扭曲、压抑、困惑乃至现代人文精神意义上的思考。他对自然的高度概括能力，并且吸收不同民族、地域文化艺术之长处，如蜡染、陶瓷、壁画等等。整个画面色调大起大落的反差效果，使一惯传统意义上的和谐在这里遭到坎坷、阻拦。重叠交错的山体，形成梦游般的幻境，似乎是对弗氏梦的一场解析。

　　由于画家以情铸画，感情随着西方绘画三维立体的结构秩序，打破静态下的平衡肌理，建立视觉上的强劲冲击力，从而整个画面充满激情，奔放出原始人的野性本能。

　　生命的境界

　　西方哲人说：“天才是忧郁的”。胡达生不时孤独地站在巨人的肩膀上，望长城以外的世界。他从东方高古处走了下来，看我们身边的人和事，体验人世间原有的痛苦。他三十年如一日，从中国西部偏西的甘肃西部走了来，他的笔端吸足了祈连山的雪水，于是乎，他的画如此大气，他的笔触如此有力，透过纸背，将一座座陇原山川，搬运在你的面前，让你一同进入大自然的天地。

　　作为学者教授的胡达生，他深知线条的疾速，即产生对视觉的冲击力量。自由、明净、活泼简练的心境，加之自身丰厚的文化修养，给作品符于其深刻的哲学思想。他寻求阴与阳的偶合，并非走进中庸之道，而荒诞的马尔克斯式的凸现，让人读后丢失自己，似乎重新建构新的自我。他的整幅作品体现出的孤独、无望、绝境、疑惑撕裂地进入卡夫卡笔下的《城堡》，升华为西方哲学思考的高度。人的不断追求，不断地跌落，在这里，随着线条随意性起伏跌荡，最终，我们还是被困在那里。这些人类永恒的主题，在胡达生的画里，最终变得如此抽象，从而拓宽了读者的想象。

　　生命的超越

　　存在意义上的盘居，跨越时空的笔墨。眼睛、月球、叶子、偶尔出现在画面一角的现代高楼，亦作为胡达生特质的语言符号，夸张地展示在我们面前。

　　形而下的高度再现，即人的精神境况的固疾。阴差阳错，在一草一木，一山一水中大多体现，从而完成中国传统画之笔墨与现代西方思想之内核的交合，将顽固自守的中国画，推向了一个充满人性的，具有人类共性的高度。

　　山在这里不再是具体的山，水在这里不再是具体的水，个体生命从而得到突出的表现，然而这一切，都是调动了中国传统的笔墨呀!倘若张扬个性，体现人的生存价值，是现代人的特征之一，情绪与想象的结合，超出直观上的感性与平面效果。那么，胡达生的画在此全方位实现了这一目标，充分展示了人的叛逆精神，人对自己家园的反思。

　　西方表现主义在这里得到了升华，笔触的纵向横向，左冲右突，使东西方现代文化体现在胡达生的中国画中。这是继林风眠之后，又一位集大成者。

　　《美术界》2003年第1期(总第179期)