《幽谷图》是当代艺术大师张大千先生1967年居巴西圣保罗之“八德园”时期的作品。目睹此图，率先扑人眉宇的是石青色块及浓淡大小不同的泼墨、泼彩效果；妍丽而流走的色块、墨块，形成一种动荡不居的风神，而初不辨其为何物。然而，整个画面细看却又不独为纯墨色块构成。在画面上部开朗处，有一细淡线条所组成的近乎荷叶皴的正面山头。上面细点蒙茸，若隐若现浮于天际云表。再往下看，一条类同峡谷的灰赭色呈不规则形在石青色云背后延伸而下，与低处的阴暗平地相接。这部分画面虽色感有减，但代之以干、湿、浓、淡的笔墨皴擦变化。尤其是在大块色墨的间隙处勾刚挺的细草，长短粗细及聚散虚实的相间，使之倍觉精彩。
千余年来，中国山水画在传统文化就“天人合一”观念的支配下，沿着一条就“物我相融”的传统道路发展成了一个与西方绘画迥然不同的意象体系。而各种具象和抽象因素在这个体系中均得到了高度的和谐，故而才做到了笔笔是形体、笔笔是书法，笔笔是主体情怀而又笔笔是具体物象的境地。这便是山水画传统技法程式恒定基质。然而大千先生却独具慧眼，在这个基础上大胆吸收西方现代绘画中的表现因素和形式构成规律。在泼墨的同时创用泼彩技法，恣情任意地放笔挥洒，把中国山水画中的主体意识从具体现象中提炼出来，突出笔墨精神，形成一种具有浓烈传统风韵的半抽象绘画。将中国山水画从内在表现领域大大推进了一步。反复揣摸全画，大块的墨彩、色彩和纤细的山峦、小草，泼放的墨韵、色韵和严谨的骨法用笔，均统一在一种跌宕洒落的生命节奏中，而达其妙造自然之境。展现出了大千艺术独特的魅力。
大千先生由于具有深厚的传统文化素养；举凡诗文、书法、篆刻等均有相当根底，因之其山水画才锐意创新而不失中国风度，画面效果虽出奇制胜而内在气质才骨力隽永。才真正达到了融汇中西而自成一家的境界。

《天水报》1993.3.16