我认识侯光非先生已有一段时间了。他热情、直率、坦诚、聪慧而又豪放不羁，给我留下了较深的印象。然而，对他的艺术我却一直关注甚少。近来，有缘去他画室，才算对他的艺术有了一个较为全面的认识。

　　目下，搞中西结合，或在中西文化相互参照的背景下寻求自己创造模式的画家不在少数，也都在各个层次和各个领域内各有千秋。然而能将中国书法的表现规律和中国艺术的精神以直白的方式展现于自己的艺术语言框架，尤其是油画的艺术语言，并构成形式主体的画家却并不多见。这里，我很高兴地看到侯光非先生在这一构架上所取得的成功。

　　首先，在侯光非先生的画面上线条的力度非常突出。这种线条来源于中国画的骨法用笔，有气有力，有情有韵。观赏他的作品，无论是油画或国画，大画或是小画，凡构成画面的主体部分都由十分强劲的线条组成。这些线条或粗或细，或长或短，或深或浅，或曲或直;从笔触上都可以看出其纵横阖辟、刚健自在的风神。这种现象表明画家在创作时是遵循中国书法的规律，充满激情地一气写成的。而要达到这种表现，没有对书法艺术的深刻理解和长期的刻苦实践是不能达到相应功力效果的。

　　侯光非先生是一个很有个性的人。他直人快语，爱憎分明;早先，他曾赠我一本画册，我看基本上都是国画和书法。因而我以为他谨限于纸质材料的创新，民族传统模式的推进。殊不知他数年来孑然独处，将一腔热情和全部精力灌注于艺术，在油画领域里也做出了显著的成绩。这点，体现在他在布面上用民族方式挥写，以油彩构建的个性化书法精神。在他的这些画面上，其主体大多以各种不同形态的直线组合。即就其中有些不同程度的弯曲变化，但总体所呈现出的旋律特征仍然是一种率直的、放纵的、阳刚的、与其个性特质相吻合的美。不仅如此，侯光非先生形式构成上的这一特点还体现在他画面全体的组合上。其画面上另一突出的亮点就是虚实、色彩等对比的强烈;纵观他的诸多作品，起骨架作用的线条组合在画面上多较集中，类似国画渲染的、模糊的、虚幻的成分同样也较多地集中。因而，画面上则形成了大起大落、大虚大实，各种形式因素对比强烈的阳刚之美。这一特征与其线条组合的特征相映对，完美地展现出了侯光非先生内在的个性特质。

　　侯光非先生多才多艺，修养广博。除油画外，他的国画、书法及篆刻均有长足的，个性化探索的显著成绩。他的国画是以花卉为主的大写意手笔，但却不是传统大写意画的构建模式。他往往构线用的是毛笔和宣纸，但着色却使用的是油彩或。写形是用的是国画的法则，而构形的效果却是西方现代艺术效果。这说明他能在同一画面上跨越中西，大幅度地进行整合，使各种艺术因素和形式趋同存异，完成其个性化的融汇，产生有别于传统的气韵模式。这种情况即便是他的纸本水墨、彩墨或用丙烯颜料的写意画，也能利用线面的种种变化和颜料的特性，打散物象而重构形式。创造一种特立独行的美。此外，侯光非先生的书法和篆刻也都各具特色，他笔下写的虽然是行书，但章法布局却接近于郑板桥的乱石铺街效果，极自然之风韵，极个性之表达。其篆刻作品无论是章法、篆法与刀法，亦均达到个性化的高度表达，与其画作、书作精神一致。

　　侯光非先生是一个为艺术而艺术者。他不畏孤独，不畏寂寞;以一颗侠义的童心，始终如一地执着于自己认准的艺术事业，始终如一地坚持着自己跨越式的，中西结合的，个性化的探索。他考给我的那些作品我都细细地琢磨过了，我以为他的艺术的确是具有其浓烈地个性特征的、可贵的、唯美的直白。

　　我祝愿他的艺术能早日为世人所广泛接受，也期望他能持续奋斗，创造出更多更好的作品来。